Singularities è una rappresentazione del tempo che passa: momenti e situazioni diverse riuniti in un’unica opera.

Nella vita non possiamo fare tutto. Possiamo scegliere qualcosa, tracciarne il confine e lavorarci ogni giorno, finché diventa ciò che speravamo. Per questo l’opera non occupa la tela: si concentra sul cerchio.

Cerchi di dieci centimetri al centro di una tela bianca di un metro quadrato. Il cerchio è ciò che si sceglie; il bianco intorno è tutto ciò a cui si rinuncia per farlo bene. I Nodi ricordano il percorso compiuto e ci legano a ciò che deve ancora venire. Una tela tiene insieme tutto: la Singularity, la prima a essere iniziata e l’ultima a essere conclusa.

Singularities is a representation of passing time: different moments and situations gathered into a single work.

In life we cannot do everything. We can choose something, draw its boundary and work on it every day, until it becomes what we hoped for. This is why the work does not fill the canvas: it concentrates on the circle.

Ten-centimetre circles at the centre of a white canvas one metre square. The circle is what we choose; the white around it is everything we give up to do it well. The Nodes recall the path already travelled and bind us to what is still to come. One canvas holds everything together: the Singularity, the first to be started and the last to be finished.

Il progetto comprende 101 tele di 100 × 100 cm e 101 opere su carta in formato A4, una gemella per ogni tela. Le opere da 1 a 100 sono divise in dieci cicli di dieci; la tela 0, Singularity, li attraversa tutti. Le opere della Preparazione raccontano come il progetto ha preso forma prima del suo inizio.

Puoi vederle tutte nella pagina Le 101.

The project comprises 101 canvases measuring 100 × 100 cm and 101 works on A4 paper, one twin for each canvas. Works 1 to 100 are divided into ten cycles of ten; canvas 0, the Singularity, runs through all of them. The Preparation works tell how the project took shape before it began.

You can see them all on The 101 page.

Ogni giorno, una passata leggerissima di matita colorata. Nient’altro.

Il colore non si stende: si accumula, e il tempo resta visibile. Le prime passate fissano la memoria del gesto; le ultime quasi non lasciano traccia, come accade con l’esperienza. Il sistema stabilisce quante volte; la mano decide come e in quale direzione. Due passate non sono mai uguali, e due cerchi con lo stesso numero di passate non saranno mai lo stesso cerchio. È questa la singolarità: ciò che resta unico dentro una regola.

Every day, one very light pass of coloured pencil. Nothing more.

Colour is not spread: it accumulates, and time remains visible. The first passes fix the memory of the gesture; the last barely leave a trace, as happens with experience. The system decides how many times; the hand decides how and in which direction. No two passes are ever alike, and two circles with the same number of passes will never be the same circle. This is the singularity: what remains unique within a rule.

In ogni ciclo nove tele ricevono da 4 a 100 passate. La decima, il Nodo, le raccoglie in un’unica tela di sintesi: nove cerchi lavorati nelle stesse sessioni, con gli stessi gesti. La tela 0, Singularity, attraversa l’intera opera e accoglie uno spicchio di ogni colore. Le opere singole potranno andare per il mondo; i Nodi e la tela 0 restano, e ne conservano la memoria.

Ogni tela ha un gemello su carta: lo stesso tempo, lasciato su una materia diversa. Come una porta che si apre su due strade, la stessa scelta prende forme diverse: gesti simili, risultati che non coincidono mai.

In each cycle, nine canvases receive between 4 and 100 passes. The tenth, the Node, gathers them into a single canvas of synthesis: nine circles worked in the same sessions, with the same gestures. Canvas 0, the Singularity, runs through the whole work and holds a segment of every colour. The individual works may travel the world; the Nodes and canvas 0 remain, and keep its memory.

Every canvas has a twin on paper: the same time, left on a different material. Like a door opening onto two paths, the same choice takes different forms: similar gestures, results that never coincide.

Il progetto dura 876 giorni, dal 1° gennaio 2027 al 25 maggio 2029.

Nell’ultimo giorno si chiudono il tempo del lavoro e quello dell’attesa. Ogni opera riceve la stessa data di fine e la firma dell’autore, dalla prima alla centesima, fino alla tela 0. Poi un’ultima firma, l’unica che chiude tutto.

The project lasts 876 days, from 1 January 2027 to 25 May 2029.

On the last day, the time of work and the time of waiting both come to a close. Every work receives the same end date and the author’s signature, from the first to the hundredth, up to canvas 0. Then one final signature, the only one that closes everything.

Dieci come gli ostacoli dei 110 metri, la gara che l’artista ha corso per anni: uno dopo l’altro, separati, eppure parte di un’unica corsa.

Come la vita, che scandisce il suo ritmo in decenni, Singularities procede per cicli di dieci, e ogni Nodo lega il ciclo che chiude a quello che viene dopo. Nulla resta isolato: tutto appartiene alla stessa storia.

Anche il cerchio misura dieci centimetri: un dettaglio nello spazio disponibile, una scelta e non un obbligo. È la ripetizione a costruire l’intero.

Ten, like the hurdles of the 110 metres, the race the artist ran for years: one after another, separate, yet part of a single race.

Like life, which keeps its rhythm in decades, Singularities moves in cycles of ten, and each Node binds the cycle it closes to the one that follows. Nothing stands alone: everything belongs to the same story.

The circle, too, measures ten centimetres: a detail within the available space, a choice rather than an obligation. It is repetition that builds the whole.

Cento è l’intero: il sogno di vivere cent’anni, il secolo che chiude un ciclo.

Nel progetto ritorna ovunque: la tela di 100 × 100 cm, il cerchio di un decimo del lato, cento sessioni per ciclo, al massimo cento passate per cerchio, cento opere numerate divise in dieci cicli.

One hundred is the whole: the dream of living a hundred years, the century that closes a cycle.

It returns throughout the project: the 100 × 100 cm canvas, the circle one tenth of its side, one hundred sessions per cycle, at most one hundred passes per circle, one hundred numbered works divided into ten cycles.

La tela 0 sta fuori dalla numerazione perché le contiene tutte: comincia con la prima sessione e finisce con l’ultima.

Canvas 0 stands outside the numbering because it contains them all: it begins with the first session and ends with the last.

Ogni Nodo riunisce in nove cerchi le opere del suo ciclo, lavorati nelle stesse sessioni e con lo stesso gesto. È la sintesi del ciclo: le contiene, le unisce e le rappresenta.

La tela 0 raccoglie tutto. È la sintesi delle sintesi, la Singularity: l’unica immagine dell’intero tempo trascorso, della vita e dei sogni che lo hanno attraversato.

I Nodi e la tela 0 non saranno venduti. Rappresentano il tempo, la cosa più rara e preziosa che ognuno di noi possiede; e come il tempo non si compra e non si vende, così non si vendono loro. Restano come archivio dei gesti di tutte le altre opere.

Each Node gathers the works of its cycle into nine circles, worked in the same sessions and with the same gesture. It is the synthesis of the cycle: it contains, unites and represents them.

Canvas 0 gathers everything. It is the synthesis of the syntheses, the Singularity: the single image of all the time that has passed, of the life and the dreams that ran through it.

The Nodes and canvas 0 will not be sold. They represent time, the rarest and most precious thing each of us has; and just as time cannot be bought or sold, neither can they. They remain as the archive of the gestures of all the other works.

Ogni tela ha un disegno gemello su carta, lavorato nella stessa sessione, con la stessa matita e lo stesso gesto. Lo stesso tempo lascia tracce diverse su materie diverse.

Come la vita, che a volte ci mette davanti a due strade: anche restando fedeli a ciò che siamo, una non sarà mai uguale all’altra.

Every canvas has a twin drawing on paper, worked in the same session, with the same pencil and the same gesture. The same time leaves different traces on different materials.

Like life, which sometimes sets two paths before us: even when we stay true to who we are, one will never be the same as the other.

L’artista disegna con matite e penne fin dall’infanzia. Nel disegno a matita trova un contatto diretto con la materia: un segno semplice e controllato, che richiede concentrazione e, nella lentezza del movimento, ferma il tempo. Tutto rallenta, l’attenzione si raccoglie in un punto, il resto rimane fuori.

Nella sua semplicità, la matita è l’espressione più diretta del suo modo di fare arte.

The artist has drawn with pencils and pens since childhood. In pencil drawing he finds a direct contact with the material: a simple, controlled mark that demands concentration and, in the slowness of its movement, stops time. Everything slows down, attention gathers at a single point, and everything else stays outside.

In its simplicity, the pencil is the most direct expression of his way of making art.

Tele di lino preparato di 100 × 100 cm, carta Fabriano Artistico in formato A4 e matite colorate Faber-Castell Polychromos.

Primed linen canvases measuring 100 × 100 cm, Fabriano Artistico paper in A4 format and Faber-Castell Polychromos coloured pencils.

Ogni ciclo è un colore, e ogni colore è uno sguardo: le persone e i luoghi attraverso cui l’artista ha imparato a guardare. Nelle sue parole:

I · Verde. Lo sguardo da cui tutto parte: i miei occhi.
II · Azzurro. La profondità che si tramanda: il mare negli occhi di mio padre, e in quelli di mio nipote.
III · Marrone. La terra che dà la vita: le donne della mia famiglia, mia madre, mia sorella e la donna che amo.
IV · Terracotta. La pista e la competizione: dieci ostacoli alla stessa distanza, superati ogni giorno.
V · Grigio pietra. Milano e New York: le città e gli anni del lavoro.
VI · Ocra. La luce che rende visibile ogni cosa.
VII · Indaco. L’introspezione: ciò che si vede a occhi chiusi.
VIII · Rosa. Lei: uno sguardo sull’amore.
IX · Nero. L’ombra: chi non c’è più e resta.
X · Sintesi. Lo sguardo dopo averli attraversati tutti.

Each cycle is a colour, and each colour is a gaze: the people and places through which the artist learned to see. In his words:

I · Green. The gaze everything begins from: my own eyes.
II · Blue. The depth that is handed down: the sea in my father’s eyes, and in my nephew’s.
III · Brown. The earth that gives life: the women of my family, my mother, my sister and the woman I love.
IV · Terracotta. The track and the competition: ten hurdles at the same distance, cleared every day.
V · Stone grey. Milan and New York: the cities and the years of work.
VI · Ochre. The light that makes everything visible.
VII · Indigo. Introspection: what we see with our eyes closed.
VIII · Pink. Her: a gaze on love.
IX · Black. The shadow: those who are gone and remain.
X · Synthesis. The gaze after passing through them all.

È il giorno in cui l’artista compie quarant’anni. La firma sull’ultima tela, la 0, nel giorno del suo compleanno, segna la fine di un ciclo: dieci cicli di cento sessioni chiudono un decennio di vita.

It is the day the artist turns forty. The signature on the last canvas, canvas 0, on his birthday, marks the end of a cycle: ten cycles of one hundred sessions close a decade of life.

Perché sono un’unica opera. Una tela dell’ultimo ciclo non resta vuota per due anni: è in attesa, con il cerchio già tracciato e il suo posto nel piano.

Tele e carte nascono insieme. Alcune aspettano di essere lavorate, altre sono in lavoro, altre ancora riposano dopo l’ultima passata, finché tutte non hanno compiuto il proprio percorso. Iniziano e finiscono nello stesso momento, ma racchiudono momenti, esperienze e luoghi diversi.

Sono parti di una cosa sola e lo resteranno sempre: anche quando un giorno saranno separate, ognuna esisterà soltanto grazie alle altre.

Because they are a single work. A canvas from the last cycle does not stay empty for two years: it is waiting, with its circle already drawn and its place in the plan.

Canvases and papers are born together. Some wait to be worked, others are in progress, others rest after their last pass, until all of them have completed their path. They begin and end at the same moment, yet each holds different moments, experiences and places.

They are parts of one thing and always will be: even when one day they are separated, each will exist only because of the others.

L’artista disegna il tempo e ne distingue tre fasi, che ogni opera attraversa. Ogni opera dura 876 giorni, dal 1° gennaio 2027 al 25 maggio 2029: cambia solo quanti di quei giorni sono attesa, quanti lavoro e quanti riposo.

L’attesa è il futuro. Sulla tela c’è soltanto un lieve tratto di colore che segna il perimetro del cerchio: l’obiettivo, l’impegno, il desiderio. Arriverà, ma non è ancora accaduto.

Il lavoro è il presente. Il cerchio si riempie secondo il piano, una passata alla volta, e il tempo lascia sulla materia una traccia che non si può cancellare. È l’unico momento che conta davvero: è la vita, adesso.

Il riposo è il passato. L’opera è compiuta e attende che anche le altre lo siano. Come i ricordi, si può rileggere e ripensare, ma non si può più cambiare.

Le tre fasi si condizionano a vicenda, legate da un movimento che non si ferma.

The artist draws time and distinguishes three phases that every work passes through. Every work lasts 876 days, from 1 January 2027 to 25 May 2029: only the share of those days spent waiting, working and resting changes.

Waiting is the future. On the canvas there is only a faint line of colour marking the edge of the circle: the goal, the commitment, the desire. It will come, but it has not happened yet.

Work is the present. The circle fills according to the plan, one pass at a time, and time leaves a trace on the material that cannot be erased. It is the only moment that truly counts: it is life, now.

Rest is the past. The work is complete and waits for the others to be complete too. Like memories, it can be revisited and reconsidered, but it can no longer be changed.

The three phases shape one another, bound by a movement that never stops.

L’iscrizione è gratuita e permette di seguire il progetto da vicino: la Preparazione delle opere, la matrice delle 101 opere e il Diario con gli aggiornamenti del lavoro.

Ogni iscritto ha un’area personale dove può scrivere direttamente all’artista, mettere «Mi piace» alle opere, prenotarle e, all’apertura delle vendite, acquistarle.

Iscriviti gratuitamente.

Signing up is free and lets you follow the project closely: the Preparation of the works, the matrix of the 101 works and the Journal with updates on the work.

Every member has a personal area where they can write directly to the artist, like the works, reserve them and, once sales open, acquire them.

Sign up for free.

La newsletter racconta i momenti importanti del progetto: le opere compiute, le nuove pagine del diario, le opere entrate in collezione. Si attiva all’iscrizione o dall’area personale e arriva nella lingua scelta, italiano o inglese.

Tutte le newsletter restano consultabili nella sezione Newsletter dell’area personale e si possono salvare in PDF. L’iscrizione si annulla in qualsiasi momento.

The newsletter shares the key moments of the project: completed works, new journal entries, works entering a collection. You can activate it when you sign up or from your personal area, and it arrives in your chosen language, Italian or English.

Every newsletter remains available in the Newsletter section of your personal area and can be saved as a PDF. You can unsubscribe at any time.

Sì, tutte tranne i Nodi e la tela 0. Saranno disponibili anche alcune opere della Preparazione.

Durante il progetto le opere attraversano le tre fasi e fanno parte di un unico percorso: in questo periodo possono essere esposte o prestate, ma non vendute. La vendita si apre alla conclusione del progetto, il 25 maggio 2029. Fino ad allora le opere si possono prenotare.

Yes, all of them except the Nodes and canvas 0. Some of the Preparation works will also be available.

During the project the works pass through the three phases and are part of a single path: during this period they may be exhibited or loaned, but not sold. Sales open at the close of the project, on 25 May 2029. Until then, works can be reserved.

Dall’area personale, sezione Acquisti: si apre la scheda dell’opera e si invia la richiesta di prenotazione, che non è un impegno di acquisto. L’artista la valuta e risponde nei Messaggi. Se la conferma, l’opera resta riservata a chi l’ha prenotata, che avrà la precedenza all’apertura delle vendite.

La prenotazione si può annullare dalla stessa area; anche la cancellazione viene confermata dall’artista.

From your personal area, Acquisitions section: open the work’s sheet and send a reservation request, which is not a commitment to buy. The artist reviews it and replies in Messages. Once confirmed, the work is reserved for you, and you will have priority when sales open.

You can cancel the reservation from the same area; the cancellation is also confirmed by the artist.

All’apertura delle vendite, si invia la richiesta di acquisto dalla scheda dell’opera. L’opera viene riservata per il tempo indicato nell’email di conferma, che contiene anche i dati per pagare con bonifico bancario o con Revolut. Verificato il pagamento, l’artista invia l’accordo di vendita nell’area personale e prende contatto per organizzare la consegna.

Once sales open, send a purchase request from the work’s sheet. The work is reserved for the time stated in the confirmation email, which also contains the details to pay by bank transfer or Revolut. Once the payment is verified, the artist sends the sale agreement to your personal area and gets in touch to arrange delivery.

Ogni opera ha un codice unico, SNG-T per le tele e SNG-C per le carte, seguito dal numero, e una pagina dedicata sul sito che ne documenta il percorso. Il certificato è scritto a mano dall’artista, poi fotografato e pubblicato sul sito.

Puoi verificare un’opera in qualsiasi momento inserendo il suo codice nella pagina Verifica.

Each work has a unique code, SNG-T for canvases and SNG-C for works on paper, followed by its number, and a dedicated page on the website documenting its path. The certificate is handwritten by the artist, then photographed and published on the website.

You can verify a work at any time by entering its code on the Verify page.

Con una donazione, seguendo le indicazioni della pagina Sostieni.

With a donation, following the instructions on the Support page.

Sì. Aziende e privati possono sostenere il progetto con un contributo economico o con i materiali, diventandone partner o sponsor. Per proporre una collaborazione, scrivi dalla pagina Contatti.

Yes. Companies and individuals can support the project with a financial contribution or with materials, becoming partners or sponsors. To propose a collaboration, write through the Contact page.

Sì. Un’opera in attesa porta già con sé una parte dell’essenza del progetto: è un’idea non ancora espressa, che aspetta il suo turno per accogliere il proprio tempo.

Può essere esposta fino a una settimana prima dell’inizio della sua lavorazione, quando deve tornare nello studio per essere preparata.

Yes. A work in waiting already carries part of the essence of the project: it is an idea not yet expressed, waiting its turn to hold its own time.

It can be exhibited until one week before its work begins, when it must return to the studio to be prepared.

No. Durante la fase di lavoro l’opera riceve una passata a ogni sessione e deve restare nello studio.

No. During the work phase the work receives a pass at every session and must stay in the studio.

Sì, tutte le opere compiute e a riposo possono essere esposte.

Yes, all completed works at rest can be exhibited.

Per mostre, prestiti, collaborazioni o richieste della stampa, scrivi dalla pagina Contatti o a info@lucaferrario.art.

For exhibitions, loans, collaborations or press enquiries, write through the Contact page or to info@lucaferrario.art.